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| O Quadrado negro sobre fundo branco, pintado entre 1913 e 1915, constituiu uma ruptura radical com a arte existente na época |
terça-feira, 9 de novembro de 2010
kazimir malevich -Gustavo n°14
Kazimir maliévich- Gustavo n°14
Pintor abstraccionista russo nascido em 1878 e falecido em 1935. Em 1912 visitou Paris e tornou-se cubista. Um ano depois lançou um movimento próprio de pintura abstracta que ficou conhecido como Suprematismo. Foi o primeiro pintor russo a exibir pinturas compostas por elementos geométricos abstractos. Gosta do campo e aprende por si mesmo a pintar as paisagens e os camponeses que o rodeiam, estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura de 1904 a 1910 e no estúdio de Fedor Rerberg, em Moscovo (1904-1910). De 1919 à 1922, o artista viveu e trabalhou em Vitebsk, como professor Em 1927, Malevich expôs suas obras pela primeira vez em Berlim Morreu abandonado e na pobreza, em São Petersburgo, em 1935. Apesar de ter recebido funerais oficiais, a condenação de sua obra e do suprematismo foi seguida de um esquecimento de décadas. O reconhecimento do artista só ocorreu a partir dos anos70 .
Fonte : http://pt.wikipedia.org/wiki/Kasimir_Malevich
Fonte : http://pt.wikipedia.org/wiki/Kasimir_Malevich
domingo, 7 de novembro de 2010
Juan Gris-Gustavo n 13
Juan Gris 1887-1927
Juan Gris nasceu em Madrid em 1887, seu nome de nascimento era José Victoriano Gonzáles Pérez. Iniciou a sua formação ingressando na Real Academia de Belas-Artes de São Fernando. Em 1906, mudou-se para Paris, a "cidade-luz", centro mundial das artes onde se sentiu atraído pela estética cubista (A estética cubista privilegiava as figuras geométricas.), foi um dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhoís. Ali conhece artistas como Guillaume Apollinaire, André Salmon, Max Jacob e, o que mais o marcou e influenciou, Pablo Picasso. Através deste último, conhece também Georges Braque.
Pintou seu primeiro quadro no novo estilo, Homenagem a Picasso (1912), e passou uma breve temporada em Céret, próximo aos Pireneus, onde pintou paisagens. Introduziu em sua obra os papiers collés (1914), utilizando essa técnica no quadro O violão, considerado o exemplo do que se denominou cubismo sintético. Realizou a parte mais importante de sua obra cubista (1915-1919) . A este período criativo pertencem naturezas-mortas como Copos e Jornal (1914), O Pequeno-Almoço (1915), Jarra e Copo (1916), A Garrafa de Vinho (1918) e Garrafa e Fruteira (1919). É evidente sua tendência à simplificação, tanto no número de objetos representados como nos aspectos envolvidos.
Em sua evolução, o artista escolheu partir cada vez mais das formas geométricas mais simples para construir os objetos que pintaria e manteve uma luminosidade abstrata. O Livro de Música, 1922, e A Guitarra Frente ao Mar, 1925, são dois de seus últimos trabalhos mais destacados.
Continuou a expôr nas melhores galerias de arte até 1927, ano em que falece, com 40 anos de idade.
Bibliografìa:
http://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,503-biografia-9,00.jhtm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/JuanGris.html
Pintou seu primeiro quadro no novo estilo, Homenagem a Picasso (1912), e passou uma breve temporada em Céret, próximo aos Pireneus, onde pintou paisagens. Introduziu em sua obra os papiers collés (1914), utilizando essa técnica no quadro O violão, considerado o exemplo do que se denominou cubismo sintético. Realizou a parte mais importante de sua obra cubista (1915-1919) . A este período criativo pertencem naturezas-mortas como Copos e Jornal (1914), O Pequeno-Almoço (1915), Jarra e Copo (1916), A Garrafa de Vinho (1918) e Garrafa e Fruteira (1919). É evidente sua tendência à simplificação, tanto no número de objetos representados como nos aspectos envolvidos.
Em sua evolução, o artista escolheu partir cada vez mais das formas geométricas mais simples para construir os objetos que pintaria e manteve uma luminosidade abstrata. O Livro de Música, 1922, e A Guitarra Frente ao Mar, 1925, são dois de seus últimos trabalhos mais destacados.
Continuou a expôr nas melhores galerias de arte até 1927, ano em que falece, com 40 anos de idade.
Homenagem a Picasso (1912)
A Guitarra Frente ao Mar, 1925
Bibliografìa:
http://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,503-biografia-9,00.jhtm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/JuanGris.html
Cubismo - Emi Chen Wu n°07
O cubismo surgiu no início do século vinte em Paris. Criado pelos artistas Plabo Picasso e Georges Braque o cubismo foi movimento mais importante deste período. Suas principais características foram na utilização de formas geométricas, na maioria das vezes por cubos e cilindros e desenhos com poucas cores fazendo contraste o claro e escuro com sombras muito carregadas.
O Cubismo teve três fases:
Cubismo Cezannista ou Cezaniana: foi a fase onde iniciou o Cubismo;
Cubismo Analítico: caracterizado pelos seus elementos em planos sucessivos e superposto, cores de tons castanho,cinza e bege e pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas;
Cubismo Sintético: foi a última fase do cubismo, caracterizada por usar cores de tons mais fortes e formas mais decorativas, era conhecida como Colagem, pois eram utilizados pedaços de madeira, jornais e letras.
-->“Les demoiselles d’Avignon” (As senhoritas de Avinhão) está no MuseuArte Moderna de Nova Iorque.
Fontes:
sábado, 23 de outubro de 2010
Pablo Picasso --Felipe n8
O nome completo de Pablo Picasso e Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remédios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.Pablo Picasso nasceu no dia 25 de outubro de 1881 na Espanha,e morreu no dia 8 de abril de 1973 com 91 anos na Mougins, Provence-Alpes-Côte d'Azur França. E Picasso gostava muito de se ocupar pintando e esculpindo obras de arte. O movimento estético que Picasso praticava era o cubismo.Picasso era tão importante que ate a citroen criou um carro o seu nome.E essa e a assinatura de PABLO PICASSO : 
E esse carro que se chama Picasso,da citroen
Fonte de pesqiesa: http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
domingo, 17 de outubro de 2010
cubismo
Movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento. A realidade plástica anunciada nas composições de Braque leva o crítico Louis Vauxcelles a falar em realidade construída com "cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a nova corrente. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas. O espaço do quadro - plano sobre o qual a realidade é recriada - rejeita distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade. Nele, corpos, paisagens e, sobretudo, objetos como garrafas, instrumentos musicais e frutas têm sua estrutura cuidadosamente investigada nos trabalhos de Braque e Picasso, tão afinados em termos de projeto plástico que não é fácil distinguir as telas de um e de outro. Mesmo assim, nota-se uma ênfase de Braque nos elementos cromáticos e, de Picasso, em aspectos plásticos.A ruptura empreendida pelo cubismo encontra suas fontes primeiras na obra de Paul Cézanne - e em sua forma de construção de espaços por meio de volumes e da decomposição de planos - e também na arte africana, máscaras, fotografias e objetos. Alguns críticos chamam atenção para o débito do movimento em relação a Henri Rousseau, um dos primeiros a subverter as técnicas tradicionais de representação: perspectiva, relevo e relações tonais.
O cubismo se divide em duas grandes fases. Até 1912, no chamado cubismo analítico, observa-se uma preocupação predominante com as pesquisas estruturais, por meio da decomposição dos objetos e do estilhaçamento dos planos, e forte tendência ao monocromatismo. Entre 1912 e 1913, as cores se acentuam e a ênfase dos experimentos é colocada sobre a recomposição dos objetos. No momento do cubismo sintético, elementos heterogêneos - recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho, caracteres tipográficos, entre outros - são agregados à superfície das telas, dando origem às famosas colagens, amplamente utilizadas a partir de então. O nome do espanhol Juan Gris liga-se a essa última fase e o uso do papel-colado torna-se parte fundamental de seu método. Outros pintores como Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Roger de la Fresnaye se associam ao movimento.
Na escultura, por sua vez, a pauta cubista marca as obras de Alexander Archipenko, Pablo Gargallo, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Constantin Brancusi, entre outros. O ano de 1914 remete ao fim da colaboração entre Picasso e Braque e à uma atenuação das inovações cubistas, embora os procedimentos introduzidos pelo movimento estejam na base de experimentos posteriores como os do futurismo, construtivismo, purismo e vorticismo. Desdobramentos do léxico cubista alcançam não apenas as artes visuais, mas também a poesia, com Guillaume Apollinaire, e a música, nas criações de Stravinsky.
O cubismo pode ser considerado uma das principais fontes da arte abstrata e suas pesquisas encontram adeptos no mundo todo. No Brasil, influências do cubismo podem ser observadas em parte dos artistas reunidos no modernismo de 1922, em alguns trabalhos de Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e sobretudo na obra de Tarsila do Amaral. O aprendizado com André Lhote, Gleizes e, principalmente, com Léger reverbera nas tendências construtivas da obra de Tarsila, em especial na fase pau-brasil. A pintora vai encontrar em Léger, especialmente em suas "paisagens animadas", motivos ligados ao espaço da vida moderna - máquinas, engrenagens, operários das fábricas etc. - e o aprendizado de formas curvilíneas. Emblemáticas do contato com o mestre francês são as telas criadas em 1924, como Estrada de Ferro Central do Brasil e Carnaval em Madureira. Não se pode mencionar o impacto do cubismo no Brasil sem lembrar ainda de parte das produções de Clóvis Graciano e de um segmento considerável da obra de Candido Portinari, evidente em termos de inspiração picassiana.
O cubismo se divide em duas grandes fases. Até 1912, no chamado cubismo analítico, observa-se uma preocupação predominante com as pesquisas estruturais, por meio da decomposição dos objetos e do estilhaçamento dos planos, e forte tendência ao monocromatismo. Entre 1912 e 1913, as cores se acentuam e a ênfase dos experimentos é colocada sobre a recomposição dos objetos. No momento do cubismo sintético, elementos heterogêneos - recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho, caracteres tipográficos, entre outros - são agregados à superfície das telas, dando origem às famosas colagens, amplamente utilizadas a partir de então. O nome do espanhol Juan Gris liga-se a essa última fase e o uso do papel-colado torna-se parte fundamental de seu método. Outros pintores como Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Roger de la Fresnaye se associam ao movimento.
Na escultura, por sua vez, a pauta cubista marca as obras de Alexander Archipenko, Pablo Gargallo, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Constantin Brancusi, entre outros. O ano de 1914 remete ao fim da colaboração entre Picasso e Braque e à uma atenuação das inovações cubistas, embora os procedimentos introduzidos pelo movimento estejam na base de experimentos posteriores como os do futurismo, construtivismo, purismo e vorticismo. Desdobramentos do léxico cubista alcançam não apenas as artes visuais, mas também a poesia, com Guillaume Apollinaire, e a música, nas criações de Stravinsky.
O cubismo pode ser considerado uma das principais fontes da arte abstrata e suas pesquisas encontram adeptos no mundo todo. No Brasil, influências do cubismo podem ser observadas em parte dos artistas reunidos no modernismo de 1922, em alguns trabalhos de Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e sobretudo na obra de Tarsila do Amaral. O aprendizado com André Lhote, Gleizes e, principalmente, com Léger reverbera nas tendências construtivas da obra de Tarsila, em especial na fase pau-brasil. A pintora vai encontrar em Léger, especialmente em suas "paisagens animadas", motivos ligados ao espaço da vida moderna - máquinas, engrenagens, operários das fábricas etc. - e o aprendizado de formas curvilíneas. Emblemáticas do contato com o mestre francês são as telas criadas em 1924, como Estrada de Ferro Central do Brasil e Carnaval em Madureira. Não se pode mencionar o impacto do cubismo no Brasil sem lembrar ainda de parte das produções de Clóvis Graciano e de um segmento considerável da obra de Candido Portinari, evidente em termos de inspiração picassiana.
figura cubista feita por Pablo Picasso.
figura feita por Picasso
fontes:
segunda-feira, 30 de agosto de 2010
Augustus Welby Pugin - n°7 Emi Chen Wu
Augustus Welby Pugin nasceu em London em 1812 e morreu em 1852 na Inglaterra de exaustão com 40 anos era um designer inglês e principal arquiteto da grã-bretanha. Pugin era uma pessoa que teve um talento exraordinário, que acreditava em si mesmo, era sempre atento a pequenos detahes de suas arquiteturas e era apaixonado pela gótica por isso ficou conhecido por trabalhar no estilo neogótico em igrejas catolicas romanas e do castelo de Westminster.
Suas obras ainda pode ser visto na Inglaterra, Escócia e Irlanda em igrejas e em outros tipos de lugares.
retrato de Augustus Welby Pugin (1812-1852)
Palacio de Westminster
<-umas das arquiteturas de Puginfontes:http:en.wikipedia.org/wiki/Augutus_Welby_Northmore_Pugin
http:www.pugin.com
http:pt.wikipedia.org/wiki/Augutus_Welby_Pugin
Jean-François Millet (1814-1875) por Gustavo n 14
Jean-François Millet, pintor francês realista do século XIX, criou em suas obras várias representações da vida no campo.
Os seus quadros mais conhecidos são O Angelus e As Respigadoras. A partir de 1849, Millet instala-se em Barbizon, perto da floresta de Fontainebleau. Lá, ele passava as manhãs cuidando do seu jardim, e as tardes eram dedicadas à pintura.
Em suas obras, Millet queria mostrar ao mesmo tempo a rudeza e a nobreza do trabalho no campo. Ele representou muitas cenas da vida no campo sem as idealizar, ao contrário do que faziam os seus contemporâneos. Ele fazia no local os esboços que utilizava depois para compor os seus quadros.
Um dos quadros mais amáveis de Millet é A preocupação maternal onde o artista reflete a simples existência e sensibilidade das pessoas do campo. Em Camponesa a dar de comer aos filhos, é visível a simplicidade do campo e o desdobrar de atenção de uma mãe ao alimentar os três filhos.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet
http://www.acrilex.com.br/cultura_grandesmestres_jeanfrancoismillet.htm
Os seus quadros mais conhecidos são O Angelus e As Respigadoras. A partir de 1849, Millet instala-se em Barbizon, perto da floresta de Fontainebleau. Lá, ele passava as manhãs cuidando do seu jardim, e as tardes eram dedicadas à pintura.
Em suas obras, Millet queria mostrar ao mesmo tempo a rudeza e a nobreza do trabalho no campo. Ele representou muitas cenas da vida no campo sem as idealizar, ao contrário do que faziam os seus contemporâneos. Ele fazia no local os esboços que utilizava depois para compor os seus quadros.
Um dos quadros mais amáveis de Millet é A preocupação maternal onde o artista reflete a simples existência e sensibilidade das pessoas do campo. Em Camponesa a dar de comer aos filhos, é visível a simplicidade do campo e o desdobrar de atenção de uma mãe ao alimentar os três filhos.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet
http://www.acrilex.com.br/cultura_grandesmestres_jeanfrancoismillet.htm
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Angelus: É uma obra do ano de 1859 e é o quadro mais famoso do pintor francês Jean-François Millet (1814-1875). |
Jean Baptista Carpeaux,Felipe n8
Jean Baptiste Carpeaux nasceu emValenciennes,no dia 11 de Maio de 1827 — Courbevoie, 12 de Outubro de 1875) foi um pintor e escultor francês.
Filho de um pedreiro, estudou na Escola de Arquitetura de Valenciennes. No ano de 1842, foi para Paris e trabalhou em diversos lugares para pagar alguns cursos para completar a sua formação. Sua situação começa a melhorar quando requisitaram-lhe o bas-relevo decorativo para o palacete, e umas imagens para uma igreja de Pas-de-Calais. Em 1850 entra na fábrica de Duret. Viaja para Roma em 1854 e em 1866 Napoleón III lhe encarrega da decoração escultural de Pavilion of Flora dando assim sua participação como arquiteto imperial Lefuel. E esta imagem ao lado e Juan Baptista Carpeaux
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Opera5.jpg
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